演歌 名曲。 日本懷念音樂

歌王 演歌名曲120選

演歌 名曲

在這張雙CD(2CD)的套裝CD當中,精選了她最活躍的歌唱生涯中,同時代歌手包括北島三郎、五木弘、大川榮策、細川貴志、千昌夫、八代亞紀、都春美等人的代表作品,經由美空雲雀的歌聲重新詮釋,展現出不同時代的演歌作品種種不同的風情。 專輯中許多歌曲,曾經被許多國、台語歌手翻唱,樂曲本身就相當具有知名度,回頭再對照聽聽每空雲雀的詮釋,更是別有一番風味。 【得獎榮譽】 CD1• 01矢切渡口(1983年日本唱片大賞得獎作品,年度銷售亞軍)• 02歸來釜山港(江蕙「風雨情」原曲)• 03蜿蜒曲徑• 04山茶花之宿(「三年前的戀夢」、「愛情的最後一頁」原曲)• 05細雪(「能不能留住你」原曲)• 06兄弟船• 07新宿情話• 08苦難之旅(李茂山 「落魄出外人」原曲)• 09夫婦舟• 10舉杯成雙(「討海人的辛酸」原曲)• 11船歌• 12陸奧孤旅• 13大阪淚雨(鄧麗君「只要你心裡有我」,詹雅雯「夜雨情思」等原曲)• 14奧飛驒慕情• 15人生迷藏• 16與我同行(洪榮宏「回鄉」原曲)• 17追夢酒(洪榮宏「夢追酒」原曲)• 18賊風• 19北國之春(「榕樹下」原曲) 關於各式音樂播放規格,請見【 】。 使用電腦播放程式請留意:CD曲目的編排是否正確,將視您所使用之播放程式其串連的媒體資料庫所提供的資訊而定。 若播放程式所顯示的專輯資訊內容與實際商品有出入,此非商品本身問題,請您可手動更新程式或向程式管理人員反應。 「限量商品購買提醒:因數量有限,若庫存不足時,將無法提供換貨,敬請包涵見諒。 」 退換貨說明 請注意!下列商品購買後博客來不提供10天的猶豫期,請務必詳閱商品說明並再次確認確有購買該項商品之需求及意願時始下單購買,有任何疑問並請先聯繫博客來客服詢問: 1. 易於腐敗、保存期限較短或解約時即將逾期。 客製化之商品。 報紙、期刊或雜誌。 經消費者拆封之影音商品或電腦軟體。 下載版軟體、資訊及電子書。 涉及個人衛生,並經消費者拆封之商品,如:內衣褲、刮鬍刀…等。 藝文展覽票券、藝文表演票券。 非屬上列品項之商品均享有到貨十天的猶豫期﹝含例假日﹞。 退回之商品必須於猶豫期內寄回。 辦理退換貨時,商品必須是全新狀態與完整包裝 請注意保持商品本體、配件、贈品、保證書、原廠包裝及所有附隨文件或資料的完整性,切勿缺漏任何配件或損毀原廠外盒。 退回商品無法回復原狀者,恐將影響退貨權益或需負擔部分費用。 訂購本商品前請務必詳閱商品。

次の

博客來

演歌 名曲

曲调和演歌的历史。 曲大部分采用ヨナ抜き。 简单来说,就是大调去掉fa和si,小调去掉re和sol。 这样的曲子,曲式比较整齐,旋律接近人的自然美感。 缺点是:过于单一不富于变化。 这种曲调是由于1930年代的曲子流行而确定下来的。 而曲调确定前的演歌,都是各种民谣调加上政治倾向的词,在街头被演歌师演唱的宣传歌曲。 随着唱机和广播的推广,古贺政男的曲子流行,演歌的定义开始发生了变化,逐渐形成了演歌的雏形。 同样,战前流行歌同演歌混同也是不严谨的。 这个里面还有一个问题,在1930年当时古贺政男的作品恰恰被称为「流行歌」的典型作品,但随着演歌定义的变化,在60年代古贺政男和的合作,以及战后诸多演歌歌手的翻唱之后,逐渐被视为演歌的源头。 概念就是这样被偷换掉了。 当然战前的大多数作品仍被视为流行歌。 在1950年代,大众音乐形式在经过流行歌--战时歌谣--布吉伍吉的变化后,再度向演歌倾斜,这主要归结于布吉伍吉风潮中出现的大歌手美空云雀的转向。 在这之后,望郷歌谣的、、任侠路线的,浪曲出身的、村田英雄,还有泣き节大歌手相继出道,电影明星和进入歌坛,开始了演歌的复兴时期。 和战前的大部分「流行歌」也基本上可以有一个比较显著的区分。 同时,演歌开始向日本传统音乐浪曲风格靠拢的尝试也得到了成功。 进入1960年代,、桥幸夫、都はるみ、、、、、 的母亲 、这些基本至今活跃在舞台上的演歌巨匠的出现让演歌迎来了全盛期。 演歌的变种ムード歌谣的兴盛多少让正统演歌的地位有一些动摇。 而青春歌谣,rhythm歌谣以及后期GS boom的到来,让更加西洋化的Pop开始崭露头角。 1970年代是日本音乐的黄金期,folk,new music和GS boom的继续和由于电视的普及而流行的アイドル歌谣曲的登场打破了演歌一家的局面,但在这其中演歌开始定型。 老歌手生命力建在的同时,五木ひろし、八代亚纪、、、等大歌手的出道更加丰富了演歌演唱的内涵,ムード歌谣同演歌也开始合流,一些演歌歌手也试图跨界寻求突破。 1980年代开始由于演歌逐渐被视为一种有历史的音乐形式,鲜有创新。 但由于卡拉ok的兴盛使演歌在80年代前半期再度流行起来。 大川荣策,细川贵志都是其中的翘楚。 J-pop定义的出现让演歌和歌谣曲在80年代中后期迅速衰落,逐渐退出了最中坚的音乐市场。 1990年代,随着早期和全盛期一些演歌巨匠相继辞世,开始了不振的时期。 不过随着伴奏乐器的多元化和一些演歌歌手的出现还是有了一定的发展。 在90年代中也值得一谈。 演歌的最后一张百万单曲大泉逸郎的《孙》也诞生在1999年。 2000年后,的走红让演歌有了一些回复的迹象,演歌作为音乐形式的一种仍然在音乐市场中占有一席之地。 历史发展 1895年甲午中日战争结束后,一些学生把男女爱情这一内容引入演歌这一演唱领域,「书生节」、「演歌师」这些名称成为当时的流行语。 另一方面,添田哑蝉坊还作了许多带有社会主义色彩的演歌。 如「金の世」、「増税节」,继续以演歌为武器来反抗黑暗的现实。 但由于当时社会现实的严酷性,演歌从硬派向软派转变就成了不可避免的事情。 演歌的思想性就淡化了,成为一种大众歌曲。 明治后期著名的演歌有神长瞭月的「松の声」、「残月一声」,中林武雄的「不如帰」、「夜半の忆出」。 大正初期的「カチューシャの歌」,后期的「船头小呗」、「笼の鸟」的流行,也与演歌师的努力是分不开的。 到了昭和初期,随着电唱机、收音机的普及,街头的演歌师渐渐消失了踪影。 一直战斗到最后的石田一松也以「时事小呗」结束了自己把演歌作为政治斗争武器的演艺活动。 发展 1970年以后新音乐开始兴起,为了便于区分,把采用「ヨナ抜き」,加入「こぶし」的歌谣都称为演歌。 也就是说,明治后期开始的软派占据了演歌的主流,甚至一度将其名称写成「艳歌」或「怨歌」。 在演歌界有着不小成就的演歌名人也有很多,传统演歌有"日本国宝"美称的"昭和歌姬",红白歌合战常客,传统演歌偶像等。 1990年以后,是演歌界最杰出的歌手之一,她边弹三味线边演唱的风格让她成为近20年最受关注的演歌歌手。 她的演唱与老一代的歌手相比,增加了与其他音乐类型的风格融合,增强了这种传统音乐的现代生命力。 虽然她进入演歌领域不足20年,但是发片数量 100余张 已名列前茅,难得是作品质量也非常令人侧目在。 她在日本民众间的影响力与日俱增。 歌词 和年间的演歌诉诸政治思想不同,从30年代起至今,海・酒・涙・女・雨・北国・雪・别れ这样的词语出现频率很高。 是比较「定番」的用语。 词风多描绘男女之间的情感,以及引申出各种情感。 从豪放到婉约都有,而且基本是三段的形式。 其中最普通的演歌歌词,就是描绘悲伤的恋情。 其他的歌词种类,见以下维基百科的资料: 悲恋物…大川栄策「さざんかの宿」 幸せ夫妇物…村田英雄「夫妇春秋」 母物…菊池章子・「岸壁の母」 这个有浓重的日本浪曲的色彩 その他家族物…「兄弟船」 人生物、心意気物…「山」 股旅物,任侠物…桥幸夫「潮来笠」 歌谣浪曲物…三波春夫「表星玄蕃」 大家注意,浪曲本是明治时代开始舞台表演的形式,但是短篇的浪曲也逐渐被人划定为演歌,这是定义的又一次扩大化。 剧场型ドラマチック物…山口瑠美「」 这也是带有浪曲性质。 望郷物…千昌夫「北国の春」等。 此外,关于ムード歌谣,其实主要反映的是都市的男女情爱。 很大程度上带有一些成人颓废色彩。 这个概念是当时因为演歌主要是歌唱农村、市井的生活或者从大处着眼唱人生一类的事物,从1950年代后期开始,ムード歌谣渐渐出现成型,这主要是为了以迎合当时的酒吧俱乐部盛行的风潮,主要以描绘在这些都市的高档场所的男女感情为主的歌曲。 除了歌词,在曲调上也更加带有西洋色彩。 还有一大特征便是ムード歌谣很多都是团体,如和田弘とマヒナスターズ,内山田洋とクール・ファイブ等等,此外Frank永井,松尾和子等著名的歌手在当时是比较有代表性的soloムード歌谣歌手。 这里要注意的是,当时的ムード歌谣和演歌其实从描写内容上来看存在差别,但是由于,青江三奈、这些本为ムード歌谣起家的歌手后来在酒吧俱乐部盛行的风潮退去过后演唱了大批比较正统定义的演歌,因此在70年代之后ムード歌谣和演歌混同的倾向比较明显。 笔者也同样赞同这个观点,那就是大部分ムード歌谣即可看成演歌的酒场物。 如果一定要总结区别的话:其一,ムード歌谣的歌词的都市酒场色,听起来比较轻松,或者有颓废感,从小处着眼。 伴奏也比较独特,经常会用节奏感很强的节奏,但一般偏慢。 唱部分 最后说唱。 唱有别于流行歌时代那种标准的西洋式美声唱法,而是用作小节 こぶし 这种独特的歌唱法。 也就是与西洋美声唱法的ビブラート VIBRATO 相近。 简而言之,就是颤音。 一般不会用到共鸣腔,而是通过口鼻等位置比较浅的部位来唱。 这与强调位置深的西洋音乐基本相反。 上面把三个部分,曲,词,唱都说完了。 此外对于那种正统演歌,如都はるみ、的许多歌曲有一个总括称呼:ド演歌。 ド相当于英语的the,表示强调。 代表歌手.

次の

日本懷念音樂

演歌 名曲

曲调和演歌的历史。 曲大部分采用ヨナ抜き。 简单来说,就是大调去掉fa和si,小调去掉re和sol。 这样的曲子,曲式比较整齐,旋律接近人的自然美感。 缺点是:过于单一不富于变化。 这种曲调是由于1930年代的曲子流行而确定下来的。 而曲调确定前的演歌,都是各种民谣调加上政治倾向的词,在街头被演歌师演唱的宣传歌曲。 随着唱机和广播的推广,古贺政男的曲子流行,演歌的定义开始发生了变化,逐渐形成了演歌的雏形。 同样,战前流行歌同演歌混同也是不严谨的。 这个里面还有一个问题,在1930年当时古贺政男的作品恰恰被称为「流行歌」的典型作品,但随着演歌定义的变化,在60年代古贺政男和的合作,以及战后诸多演歌歌手的翻唱之后,逐渐被视为演歌的源头。 概念就是这样被偷换掉了。 当然战前的大多数作品仍被视为流行歌。 在1950年代,大众音乐形式在经过流行歌--战时歌谣--布吉伍吉的变化后,再度向演歌倾斜,这主要归结于布吉伍吉风潮中出现的大歌手美空云雀的转向。 在这之后,望郷歌谣的、、任侠路线的,浪曲出身的、村田英雄,还有泣き节大歌手相继出道,电影明星和进入歌坛,开始了演歌的复兴时期。 和战前的大部分「流行歌」也基本上可以有一个比较显著的区分。 同时,演歌开始向日本传统音乐浪曲风格靠拢的尝试也得到了成功。 进入1960年代,、桥幸夫、都はるみ、、、、、 的母亲 、这些基本至今活跃在舞台上的演歌巨匠的出现让演歌迎来了全盛期。 演歌的变种ムード歌谣的兴盛多少让正统演歌的地位有一些动摇。 而青春歌谣,rhythm歌谣以及后期GS boom的到来,让更加西洋化的Pop开始崭露头角。 1970年代是日本音乐的黄金期,folk,new music和GS boom的继续和由于电视的普及而流行的アイドル歌谣曲的登场打破了演歌一家的局面,但在这其中演歌开始定型。 老歌手生命力建在的同时,五木ひろし、八代亚纪、、、等大歌手的出道更加丰富了演歌演唱的内涵,ムード歌谣同演歌也开始合流,一些演歌歌手也试图跨界寻求突破。 1980年代开始由于演歌逐渐被视为一种有历史的音乐形式,鲜有创新。 但由于卡拉ok的兴盛使演歌在80年代前半期再度流行起来。 大川荣策,细川贵志都是其中的翘楚。 J-pop定义的出现让演歌和歌谣曲在80年代中后期迅速衰落,逐渐退出了最中坚的音乐市场。 1990年代,随着早期和全盛期一些演歌巨匠相继辞世,开始了不振的时期。 不过随着伴奏乐器的多元化和一些演歌歌手的出现还是有了一定的发展。 在90年代中也值得一谈。 演歌的最后一张百万单曲大泉逸郎的《孙》也诞生在1999年。 2000年后,的走红让演歌有了一些回复的迹象,演歌作为音乐形式的一种仍然在音乐市场中占有一席之地。 历史发展 1895年甲午中日战争结束后,一些学生把男女爱情这一内容引入演歌这一演唱领域,「书生节」、「演歌师」这些名称成为当时的流行语。 另一方面,添田哑蝉坊还作了许多带有社会主义色彩的演歌。 如「金の世」、「増税节」,继续以演歌为武器来反抗黑暗的现实。 但由于当时社会现实的严酷性,演歌从硬派向软派转变就成了不可避免的事情。 演歌的思想性就淡化了,成为一种大众歌曲。 明治后期著名的演歌有神长瞭月的「松の声」、「残月一声」,中林武雄的「不如帰」、「夜半の忆出」。 大正初期的「カチューシャの歌」,后期的「船头小呗」、「笼の鸟」的流行,也与演歌师的努力是分不开的。 到了昭和初期,随着电唱机、收音机的普及,街头的演歌师渐渐消失了踪影。 一直战斗到最后的石田一松也以「时事小呗」结束了自己把演歌作为政治斗争武器的演艺活动。 发展 1970年以后新音乐开始兴起,为了便于区分,把采用「ヨナ抜き」,加入「こぶし」的歌谣都称为演歌。 也就是说,明治后期开始的软派占据了演歌的主流,甚至一度将其名称写成「艳歌」或「怨歌」。 在演歌界有着不小成就的演歌名人也有很多,传统演歌有"日本国宝"美称的"昭和歌姬",红白歌合战常客,传统演歌偶像等。 1990年以后,是演歌界最杰出的歌手之一,她边弹三味线边演唱的风格让她成为近20年最受关注的演歌歌手。 她的演唱与老一代的歌手相比,增加了与其他音乐类型的风格融合,增强了这种传统音乐的现代生命力。 虽然她进入演歌领域不足20年,但是发片数量 100余张 已名列前茅,难得是作品质量也非常令人侧目在。 她在日本民众间的影响力与日俱增。 歌词 和年间的演歌诉诸政治思想不同,从30年代起至今,海・酒・涙・女・雨・北国・雪・别れ这样的词语出现频率很高。 是比较「定番」的用语。 词风多描绘男女之间的情感,以及引申出各种情感。 从豪放到婉约都有,而且基本是三段的形式。 其中最普通的演歌歌词,就是描绘悲伤的恋情。 其他的歌词种类,见以下维基百科的资料: 悲恋物…大川栄策「さざんかの宿」 幸せ夫妇物…村田英雄「夫妇春秋」 母物…菊池章子・「岸壁の母」 这个有浓重的日本浪曲的色彩 その他家族物…「兄弟船」 人生物、心意気物…「山」 股旅物,任侠物…桥幸夫「潮来笠」 歌谣浪曲物…三波春夫「表星玄蕃」 大家注意,浪曲本是明治时代开始舞台表演的形式,但是短篇的浪曲也逐渐被人划定为演歌,这是定义的又一次扩大化。 剧场型ドラマチック物…山口瑠美「」 这也是带有浪曲性质。 望郷物…千昌夫「北国の春」等。 此外,关于ムード歌谣,其实主要反映的是都市的男女情爱。 很大程度上带有一些成人颓废色彩。 这个概念是当时因为演歌主要是歌唱农村、市井的生活或者从大处着眼唱人生一类的事物,从1950年代后期开始,ムード歌谣渐渐出现成型,这主要是为了以迎合当时的酒吧俱乐部盛行的风潮,主要以描绘在这些都市的高档场所的男女感情为主的歌曲。 除了歌词,在曲调上也更加带有西洋色彩。 还有一大特征便是ムード歌谣很多都是团体,如和田弘とマヒナスターズ,内山田洋とクール・ファイブ等等,此外Frank永井,松尾和子等著名的歌手在当时是比较有代表性的soloムード歌谣歌手。 这里要注意的是,当时的ムード歌谣和演歌其实从描写内容上来看存在差别,但是由于,青江三奈、这些本为ムード歌谣起家的歌手后来在酒吧俱乐部盛行的风潮退去过后演唱了大批比较正统定义的演歌,因此在70年代之后ムード歌谣和演歌混同的倾向比较明显。 笔者也同样赞同这个观点,那就是大部分ムード歌谣即可看成演歌的酒场物。 如果一定要总结区别的话:其一,ムード歌谣的歌词的都市酒场色,听起来比较轻松,或者有颓废感,从小处着眼。 伴奏也比较独特,经常会用节奏感很强的节奏,但一般偏慢。 唱部分 最后说唱。 唱有别于流行歌时代那种标准的西洋式美声唱法,而是用作小节 こぶし 这种独特的歌唱法。 也就是与西洋美声唱法的ビブラート VIBRATO 相近。 简而言之,就是颤音。 一般不会用到共鸣腔,而是通过口鼻等位置比较浅的部位来唱。 这与强调位置深的西洋音乐基本相反。 上面把三个部分,曲,词,唱都说完了。 此外对于那种正统演歌,如都はるみ、的许多歌曲有一个总括称呼:ド演歌。 ド相当于英语的the,表示强调。 代表歌手.

次の