漫画 描き方 動画。 【YouTube攻略】漫画動画の作り方【初心者向け】

How To Draw Manga

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スポンサードリンク 漫画の人体の描き方の前に骨格と筋肉のつき方を知る 漫画で人体の描き方に行く前に、まず大前提として知っておくべきことがあります。 それは 人間の骨格と筋肉のつき方です。 漫画で人体を描くとき、人間の骨格や筋肉がどういう形をしていて、どの辺についているかということを知っておくと、それっぽい体が描きやすくなるのです。 漫画で体を描くときに、骨格や筋肉の正確な名称なんて覚えなくてもいいのです 覚えたい人は自由に覚えてください。 しかし腕や足の内部の筋肉のつき方を知っているともっと人間っぽい絵にすることが出来るのです。 漫画の根本は落書き精神なので、体の描き方を知らなくても自由に描けばいいんです。 でも漫画で人間の体っぽく描きたいなら、骨格と筋肉がだいたいどんな感じでついてるのかを把握することは役に立ちます。 人間の体を見たときに外見に影響を与えている筋肉や骨格が分かるだけでも、それっぽい体を描きやすくなるのです。 僕は漫画で人体の描き方の練習をするときは、まず骨格や筋肉のみの絵を何度も描いて練習しました。 骨格や筋肉の絵を何度も描くことで頭の中に、人体の構造の全体像を叩きこんでいたのです。 一度筋肉や骨格の構造が把握できれば、動きのある人体、様々な角度からの人体を描くときにも応用が出来るので、描けるようになります。 人体の描き方を練習するときは、体内部の筋肉や骨が透けて見えるイラストなどを参考に模写すると感覚がつかめてきます。 こちらの本は僕が今でも人体の描き方を練習するときに参考にしている本です。 人体と同時に骨格や筋肉が透けて見えるイラストが載っているので、人体を描く練習に適しています。 漫画の体の描き方:アタリをとる ここから漫画の人体の描き方を見ていきましょう。 人間の体は 4歳が約5頭身、 10歳が約6頭身、 14歳が約6. 5頭身、 18歳が約7頭身くらいだと言われています。 頭身とは全身の長さを、頭の大きさをもとにして測るものです。 漫画の体の描き方 頭身 7頭身というのは、その人の頭の大きさが7個縦に並んだ長さということ。 人間の体を描くときはこの頭身を意識して、まずはアタリ 体のラフ をとっていきます。 これは人体の頭のアタリです。 縦に入っている線が中央を表わしています。 首を描いたら鎖骨のアタリをとります。 上の図のように僕はアタリを取るとき 関節に当たる部分は丸を描いて、線で結ぶようにしています。 体のアタリを描いていきます。 腕と手のアタリを描いていきます。 腰と膝のアタリを描きます。 足のアタリまで描いて完了です。 人体を描くときはアタリから取っていき、体全体のバランスを整えましょう。 漫画で人体を描く時に気をつけること 漫画で人体を描くときは、まずアタリから描いた方が安全です。 アタリを描かないで直に体の細かい部分を描くと、途中で全身のバランスがおかしいと気づいたとき、描き直すことになる危険があるからです。 漫画の体を描くときはアタリを描いて全身のバランスを整えたら、アタリをもとに体の詳細な部分を描いていくとスムーズに作業が運ぶのです。 人体を描くことに慣れている人はアタリを描かずにいきますが、初心者はアタリを取ってから体の細部描写に入った方が安全でしょう。 体のアタリを取るときに気をつけることは、ひじや股の位置です。 ひじの位置を確認するときは、あなたが直立して両手を体にぴったりつけてみて下さい。 おへそのやや上あたりにひじがくるかと思います。 実際に立ってみて両手を体につけると、 手首の線と股の線がだいたい同じ位置に来るかと思います。 ・ひじはへその少し上あたり。 ・股の線と手首の線はだいたい同じ。 ひじと股のだいたいの位置を確認したら、アタリをとるときに目じるしとして描けば良いのです。 漫画の人体の描き方:男女の違い 漫画の人体の描き方で男と女では描き方に若干の違いがあります。 男性は女性に比べて筋肉質な体をしているので、 直線を用いて描く感じ。 女性はまるっこく、 曲線を使って描くようにします。 男っぽく描きたければ肩幅を広めにとり、胸を広く、ウエストを低くして、直線を多めに使って描きます。 女っぽく描きたければ肩幅を狭くとり、胸をせまく、ウエストを高く、できるだけ曲線で描きます。 女性キャラクターを描くときに男の描き方をすると、男っぽい女キャラに見える。 男性キャラクターを描くときに女の描き方をすると、女っぽい男キャラに見えるのです。 スポンサードリンク 漫画の人体の描き方:関節をしっかりとらえる 漫画で人体を描く時のコツは 関節をしっかり捉えること。 人間の体は関節によって手や足が動くようになっており、関節部分を意識して描くことで人間の体っぽく見えるようになります。 人体の構造を知らない人は漫画で体を描くときに、関節を意識せずまっすぐな線で描いてしまうことがあるでしょう。 しかし実際に人の体をみると腕や足はまっすぐな線ではありません。 関節の部分はその他の部分よりふくらんでいるなど、外見に変化があるはずです。 関節や筋肉がどうついているかを意識しながら人体を描くことで人間っぽく見える絵になっていきます。 漫画の人体の描き方:コントラポストを意識する 漫画の体を描くとき、その人物の重心がどこにあるかを意識しながら描くことが大切です。 人間は身体を足で支えているので、立ちポーズを描くにしてもどこが重心を支えているかを考えながら描くということです。 漫画の体を描くときに知っておくと役に立つのが コントラポストです。 コントラポストとは、体の重心を片方の足にかけて立つ人物のことで、視覚芸術に関する言葉です。 コントラポストを描くときは腰と肩の傾きに注意します。 コントラポストで体の重心がかかるほうの腰が上にあがり、重心がかからない方の腰は下がるのです。 コントラポストは体の中心を通る線がS字型になるような感じです。 またコントラポストのかかった体は腰と肩の傾きが逆になります。 ルネサンスの彫刻家ミケランジェロの彫刻や絵画には、コントラポストがうまく施された名作がありますね。 コントラポストをかけると重心のかかった方の腰が上がり、かかってない方の腰が下がる。 また腰と肩の傾きが逆となり、S字型カーブのような体の線になるわけです。 コントラポストを使うことで、 動きを感じさせる立ちポーズにもできるので是非自分の絵に取り入れて見ましょう! 漫画の人体の描き方:アタリをもとに体を描いていく 漫画で体を描くときはまずアタリをとり、アタリをもとに体の詳細な絵を描いていきます。 アタリの線に肉付けをしていく感じですね。 まずはアタリに対して体を描きます。 そして 体の上から服を着せて描くのです。 アタリに対していきなり服を着せて描くのもありでしょう。 体の形に合わせて服を描くことで、それっぽい体に見えてきます。 アタリを先に描いておけばそこに肉体をまとわせるだけなので、体が描きやすくなります。 漫画の体を描く練習をするときは、様々な角度から描けるようにしておきましょう。 キャラクターをあらゆる角度から描けるようになると、 漫画で使えるキャラシーンの幅が広がります。 人体を正面からだけでなく横から斜めから、フカン、アオリと色々描いてみましょう。 人体に角度をつけて描くときも、まずはアタリから描いていきます。 漫画の人体の描き方の練習:動きのある体を描く 漫画の人体を描くときは、動きのある体もたくさん描きましょう。 漫画ではキャラクターは動き、しゃべり、ドラマを展開するので、動きのある体を描くのは必須になります。 体の動きを描くときもアタリから描き始め、アタリに対して体を描いていくようにします。 漫画の人体の描き方の練習:体を部分的に練習する 漫画の体を描くときは、まず体全体を描くことに慣れましょう。 その上で、体の難しいポイントに絞って部分的に練習をすると良いです。 部分的な体の絵ばかり描いていると、体全体を描くときのバランス感が養われずらい。 なので 僕は体全体を描くことに慣れつつ、徐々に部分的な体を描いていく練習をしていました。 体の部分で苦手な場所があれば、集中的に描いて練習しましょう! 漫画の人体の描き方の練習:大きめの紙にのびのび描く 漫画の体を練習するときは、紙を大きく使ってのびのび描いた方が良いです。 ただでさえ人の体全身を描くので、描く範囲は大きくなります。 しかも動きのある体を描くのであれば、紙を大きく使って描いた方が迫力も出るでしょう。 紙の端っこに小さく描く練習をするよりは紙を大々的に使って、人間の体をダイナミックに捉えていきましょう! しかし漫画を描くときは小さなコマに描くこともあるので、大小共に安定して体が描けるようにしておくと融通がききます。 漫画の人体の描き方の練習:絵は描いただけ成長する ここまで色々人体の描き方について書いてきましたが、一番大切なことは 「絵は描いただけ成長する」ということです。 絵が描けない人というのは、絵をそんなにたくさん描いていないことが多いのです。 絵を描いて成長する速さは人によって異なるけど、試行錯誤しながら量を描いている人はやはり描けるようになります。 絵が描けるかどうかというのは、 絵をたくさん描いているかどうかに大きく関係しているのです。 漫画を描くとき人体を描くのは避けて通れないでしょう。 人間っぽい体を描けるようになりたいのであれば、毎日のなかに体を描く習慣を取り入れていみることが大切です。 絵は描き続けて、小さな一歩を積み重ねていくなかで、描けるようになるのです。 漫画の人体の描き方のまとめ 愛野すず 全身 イラスト 漫画の人体の描き方について見てきました。 漫画で人の体を描くときにまず知るべきことは、 人間の骨格と筋肉のつきかたです。 「体を曲げると筋肉はどう変化をするのか?」 「手の関節はどんな風についているのか?」 など 体の外見に影響を与える筋肉や関節について知ることで、人間らしい体が描きやすくなるのです。 そして 人の体を描くときは、アタリから描いていきます。 アタリを元にして詳細な肉体を描き、その上に服をのせていくのです。 人の体を描くときは描きやすい方向だけからでなく、あらゆる角度、動きを描けるようにしておきましょう。 描きづらい角度、動きの絵こそ、たくさん描くべきです! そして人体を描くときは体全体を描きつつ、徐々に苦手な部分的な絵を練習するようにすると、バランスよく体が描きやすくなります。 漫画におけるキャラクターの体の絵は奥が深いですが、千里の道も一歩からなので、是非楽しんで体を描いていきましょう! 以下の本は人体の表面のみでなく骨格や筋肉が透けて見えるイラストも載っており、身体の描き方を練習するときに役に立つ本なのでおススメです! 漫画とアートが融合した「漫画アート」の創作をする、自称「天才漫画アート芸術家」!物心ついた頃には絵を描いており、7歳のときに漫画を描き始め、18歳のときに絵画と出会う。 その後、自分の中で漫画とアートは一つとなり「漫画アート」の創作を始める。 2010年~2013年ころにFC2やSeesaa 無料ブログ でブログを書いていました。 2016年9月にワードプレスでブログ「天才漫画アート芸術家」を立ち上げ、今に至る。 漫画描き、絵描き、ブロガー、漫画アートYouTuber、Webライターなどをしています。 これら全部ひっくるめて漫画アートです。 僕にとって生きること全体が漫画アート!漫画アートは僕にとって表現をこえた宇宙であり、生きることそのもの。 詳細なプロフィールページはただいま作成中。 漫画アートで世界を変える(change the world with manga art)!これが筆者が向かうところです。 1000年に一人の天才クリエーターと確信する漫画アート芸術家は、「漫画アートで人類史上の最高傑作を生みだす!」という目的へ向けて、今日も容赦なく爆進していきます!.

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漫画の動画の作り方とは?読まれる動画のポイント

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クリスタEXの機能• 見開きページ• セリフの一括管理• 複数ページの管理 順番に解説していきます。 セリフを一気に入力・修正する セリフを一括管理できる機能を、ストーリーエディターといいます。 ストーリーエディターを使うためには、新規ファイル作成時に「ページ管理」にチェックしておきます。 新規ファイルを作成できたら、ストーリーエディターを開きます。 ストーリーエディターを開くと、ページごとにセリフを入力する欄が表示されます。 ここにセリフを入力していきます。 1ページごとにセリフを書きだしていくよりは、全ページ分いっきに入力したほうが作業効率はアップします。 セリフの大きさやフォントの変更なども一括で編集可能。 さらに、途中でキャラやアイテムなどの名前が変わった場合も、一括で置換できます。

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漫画の描き方自然編。風の表現5つのコツを使えば漫画は10倍魅力的に!漫画の描き方 AtoZ

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そもそもYouTubeって今から稼げるの? Youtuberという職業が浸透してきた昨今、一般の方の間でもYouTubeチャンネルを開設する人が増えています。 YouTubeで稼ぎたいけど顔出しはしたくない!語れるような専門的な知識や経験がない!という方も多いですよね。 そんな方におすすめのジャンルが 漫画動画です。 漫画動画とは、漫画をスライドショー形式で動かし、ナレーション音声を入れた動画のこと。 漫画と言っても、基本的にフルカラーのものが多く、2〜5分程度のショートムービーが一般的です。 今よりも簡単にチャンネルを収益化出来ていたんですね。 しかし、 2020年6月現在、YouTubeチャンネルを収益化するためには下記の5つの条件が必須となっています。 すべての YouTube の収益化ポリシーに準拠している。 YouTube パートナー プログラムを利用可能な国や地域に居住している• 有効な公開動画の総再生時間が直近の 12 か月間で 4,000 時間以上である。 チャンネル登録者数が1,000人以上• リンクされている AdSense アカウントを持っている より引用 上記の条件を満たせば、YouTubeのチャンネルを収益化させることが出来ます。 漫画動画で稼ぐためには、まずこのハードルを超えることが条件だということを覚えておきましょう。 ニッチなコンテンツに絞って、チャンネルを作成することで、チャンネルのファンが獲得しやすくなり、再生数も伸ばしやすくなります。 ここでは、差別化を図ったチャンネルコンセプトの具体例をいくつかご紹介します。 差別化を図ったチャンネルコンセプトの例• 高校生のあるあるネタのみを紹介する• 著名人の生い立ちや成功するまでのノウハウを紹介する• 漫画動画を一人だけで作成するのはとても大変なので、チームで作成したり、外注したりして高クオリティの作品を作りましょう。 ここでは、 漫画動画制作をサポートするココナラマガジン編集部おすすめのクリエイターも併せてご紹介するのでぜひチェックしてくださいね! また、「シナリオ、マンガ制作、ナレーションを別々に外注するのが面倒……」という方は、 ワンストップで外注可能なサービスもあるのでぜひ利用してみてください! 漫画製作、ナレーション、編集を丸投げ!高クオリティのサービスはこちら! STEP1:シナリオを作成する シナリオの作り方は、人によって様々ですが、まずは基本の型を1つ覚えることで、あとからオリジナリティを出していくことができます。 この順番で作っていくことによって、スムーズに作っていくことが出来ます。 この題材をもとにセリフや展開が決まっていくので、後の工程のことも考えた題材にしましょう。 例えば、「自己破産するとどうなるのか」や「珍しい病気にかかるとどうなるか」など 見ている人の99. これらをを少し加えておくだけで、グッと想像が湧きやすくなります。 この 想像力を掻き立てることが、読者を飽きさせない、離脱させないコツなのです。 場面の例:自己破産するとどうなるのか?• 借金まみれの生活から開放される• クレジットカードが作れない• 携帯電話の契約が出来ない• 持ち家が処分される 上記の具体例の場合、「借金まみれの生活から開放される」という自己破産のメリットを挙げた後、自己破産の様々なデメリットを紹介する構成になっています。 注意点として、 漫画動画はテンポが大切なので、画像で伝わるようなことは、セリフにしないようにしましょう。 具体的には、わざわざ場の状況を説明するような説明セリフは多用しすぎないようにしましょう。 漫画動画の「脚本」に特化した人気のサービスはこちら STEP2:漫画を作成する 自分で漫画を描きたい人は、クリスタなどのデジタルイラストソフト書くのが一般的です。 イラストソフトは他にもたくさんありますが、漫画を描くことにおいてはクリスタが日本で一番利用されています。 脚本作成、漫画作成、ナレーション、動画編集と4ステップある中で、 外注したときに1番高くなることが多いのが漫画の作成。 できるだけお金をかけたくない人は、漫画は自分で作成できるようになると大幅に費用を削減できますね。 「漫画製作」に特化した人気のサービスはこちら STEP3:ナレーションとセリフを読み上げる 漫画が完成したらページごとに声を当てて動画にします。 シナリオで作成されたキャラクターの設定が声質からでも伝わるように、意識して声あてをしましょう。 声を録音したあとは必ず確認して、声のトーンやスピードに違和感がないか確認しましょう。 「ナレーション」に特化した人気のサービスはこちら STEP4: 動画を編集してアップロードする ここまで用意できたら、いよいよ動画を編集してアップロードしましょう。 漫画コンテンツとナレーションを組み合わせ、一つの動画にしていきましょう。 ただ、重ねる作業とはいえ、そこには技術が必要。 自分の編集技術に自信がない方は、ぜひココナラの編集代行を頼ってみてください。 自分で動画編集したい、そんな時は一から学んでいこう! さて、この漫画動画を機会に、初めて動画を編集するという方も多いのではないでしょうか 動画編集は編集作業の知識だけでなく、 動かすソフトやパソコン選びなども重要です。 「動画の作り方について、初歩的なところから学びたい」 「どんなソフトやパソコンがいいのか知りたい」 そんなときには、日本最大級の動画作り支援サイトを訪れてみてください。 作り方の入門的知識から、有料・無料ソフトの比較情報など、 動画初心者にうってつけの情報が無料で掲載されています。 まとめ 漫画動画は一コマずつ動画化されており、気軽にサクッと見られるのが魅力。 2018年よりじわじわ人気が出始め、 漫画動画は今やYouTubeで一大コンテンツになりつつあります。 これから5G通信システムも始まり、さらに動画視聴ユーザーが増えると予測されています。 今後もこの勢いは衰えないはずなので、この記事をきっかけにオリジナルの漫画動画の作成に挑戦してみてくださいね。

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