カルロ グロー チェック。 『カルロ』色の意味を教えてください。

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カルロ・スカルパのこと(トレヴァー・ハウエルズ教授の講演にちなんで): 土居義岳の建築ブログ

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トレヴァー・ハウエルズ教授というシドニー大学の先生がきて、建築保存についてのミニ講演会をしていただいた。 先週のことである。 春休みなので動員はあきらめていて、学生も数人であったが、かえってアットホームなゼミのような講演となった。 内容はまったく学生むけのもので、シドニーのいわゆる「アダプティブ・リユース」の概念と例に触れ、さらにパリ(ルーヴル、オルセ)、ローマ、ヴェローナ、イスタンブール、ロンドン(テイト・モダン)の保存再生の例を見せるというものであった。 「学生むけのパワポをもっていただけなんだ」ということであった。 しかしプレゼの最後が、ヴェローナのカステルヴェッキオ博物館すなわちカルロ・スカルパであったことがぼくの興味をひいた。 スカルパはヴェネツィアの建築家であり、不遇の時代もあったが、70年代になると国際的に有名になった。 私見によれば、時代の後押しがあった。 つまり近代建築批判、伝統回帰、古建築と町並み保存の黎明期にあって、イタリアの伝統を身体にしみこましながら、伝統的な都市空間のなかで、その文脈を踏襲しつつ、伝統的でもあり個人的でもあるすばらしい造形を展開した。 世界がイタリア芸術を忘れつつあったなかで、それを思い出させた。 サンテリーアやテラーニなど合理主義者はやはりミラノ、ローマなどの生粋の古典主義のフレームワークにおさまっている印象である。 またスーパースタディオなどのフィレンツェのラディカルたちは、ブルネレスキ流のいわゆるテクノニヒリズムの系統であろう。 それらとの対比においてスカルパはやはりヴェネツィア的なのだ。 つまり建築的には中世という最盛期がすぎ、商業的にはルネサンスにおけるピークがすぎ、18世紀以降ははっきりと衰退が顕著になった、澱みつつ蓄積しながらも屈折してゆく、異質なものを受け入れつつつねに自己回帰してゆく、そういうヴェネツィアなのである。 ぼくの恩師である故I先生はスカルパを絶賛していた。 そんなこともあって彼は弟子のJ大先輩をイタリアに送り込んだということになっている。 そしてそれが日本における保存運動のひとつの流れとなった。 だからスカルパは日本の70年代をも象徴している。 おそらく同じ時期に、オーストラリア人であるハウエルズ教授もまた、スカルパに関心をもったのであろうことは容易に想像できる。 もっとも70年代においてスカルパはもはや個人的嗜好の対象ではなく、普遍的な大きなうねりを世界にもたらされていたのであるが。 講演のあと、ぼくはハウエルズ教授に2~3質問した。 まずなぜ最後にカルロ・スカルパかという問いには、スカルパは修復家ではなくすばらしい建築家だから、という答え。 これが今の学生にはもっとも理解しにくいであろう。 今世の中では文化財保存だの世界遺産だのわかりやすいポリティカル・コレクトネスが用意されているので、なにが本物で、本物はなにゆえに良いのか、という本質論を自問するということがしだいに忘れられてゆく。 しかしハウエルズ教授がスカルパを最後の〆にもってくるそのメッセージ性を受け取らねば、おじさんになったぼくと、若い学生との距離は無限大になってしまうのである。 つぎにヨーロッパ諸国や日本では、古建築の保存の歴史的なプロセスにおいて、「フランス建築」や「日本建築」という概念が確立していったのであり、日本では1930年代に「日本建築」が確立したとぼくは思っているが、そのような意味での「オーストラリア建築」はあるか、という(すこし意地の悪い)質問もした。 オーストラリアは6州がバラバラで、また白人ばかりでなくアジア・中国からも移民が多い(だからひとつのナショナルな文化は生まれにくい)、という返答であった。 オーストラリア建築の状況はSD誌のバックナンバーでも簡潔にして要を得た紹介がなされているし、ヨーロッパへの劣等感が根底にあることも想像の範囲内であった。 でもぎゃくに日本式にいえば、保存といっても近代建築の保存しかない。 そしてそこでは、日本にように50年経過しなければ保存の対象として考察されることもない、また保存の専門家でありながら(あるがゆえに)現代建築がわからない、だから建築的価値そのものがわからない、といったことではない。 スカルパは近代建築をくわしく学習していた。 彼はライトを模倣していたつもりであり、ル・コルビュジエもとうぜん知っていた。 フィリップ・デュボイがマクミラン建築家百科で指摘しているように、パリのピカソ美術館が遺作なのだが(実施は別の建築家)、そのプロジェクトでル・コルビュジエの建築プロムナードを応用しようとした。 スカルパについては熱狂的な愛好者が多くいるし、文献における解説も少なくはない。 なのでとくにオリジナルでもない説明をしておこう。 良くも悪くもヴェネツィアの建築家なのだ。 またムラーノ島でガラス職人の訓練をつんでいた時期もあるなど、職人的建築家でもある。 小空間、素材、光、すべてが身体的に把握されている。 彼がヴェネツィアという濃厚なテキストのなかで体験した、都市空間、建築空間、絵画、彫刻、などが身体にしみこみ、そしてかれのスケッチのなかで蘇生する。 そういう意味では中世のゴシック都市を理想化したラスキンの『ヴェネツィアの石』のもうひとつの解釈であり具現化であるとするのは飛躍だろうか。 ヴェローナのカステルヴェッキオ博物館。 既存の800年代に建設された城に、ナポレオン時代の増築がなされた。 城郭であり、作りは簡素で、おおざっぱである。 そこにスカルパは介入し、小さなスケールの要素を混在させた。 空間は分節化され、マテリアルにより意味は重層的に追加され、光による細やかな演出がなされる。 それはヴェローナにあるおおざっぱな前身建物のなかで、ヴェネツィア的な空間を展開して、まったく別のものにしてしまうか、あるいは空間を入れ子の二重構造にしてしまうことであった。 写真は、自慢ではないが(といいつつ自慢しているが)、25年前の拙写である。 空中に浮遊する騎馬像はむしろ背後の石とレンガの壁を際立たせているように思える。 光は、明/暗ではなく、暗/明/暗のコントラストをもたらし、そのことによって空間を分節する。 ヴェネツィア建築大学の門。 新しい門に場所を譲った古い門は、前庭のなかに水平に置かれ、それが枠となって池とされる。 ぼくが訪れたときはたまたま水がなかったが。 それは基本的にはひとつのエディクラである。 そのエディクラ、それを構成するモールディングのなかを、スカルパは彼自身の繰型によって埋め尽くす。 彼特有のギザギザ断面のものだ。 これにより壁体を軽やかにし、リズムをつける。 ミケランジェロが独特のスタイルにより奇妙なエディクアを創作しながら、しかしローマ的な古典主義の枠のなかに収まっていたように感じられるのとは異なり、スカルパの繰型は、しいていえば彼が吸収しようとしたモダンなのであろう。 それをライトの影響といえば平板である。 そうではなくスカルパがその身体性においてとらえようとしたなにかである。 それにしてもスカルパは日本を旅行中、1976年、仙台で客死したのだ。 病気があって、事故に見せかけた自殺であったという憶測もある。 磯崎新は旅先における死ということで彼を松尾芭蕉に喩えたりもした。 ハウエルズ教授はスカルパの客死をしらないはずはない。 日本での講演をスカルパでしめるということは、そういう意味でも、とても象徴的なことなのだ。 土居義岳様 本稿、興味深く読ませていただきました。 はじめてご連絡さしあげます。 わたくしは1970年代末にヨーロッパにわたり、その後ウィーンに小さな事務所を開く日本人建築家です。 ひとところに長く居ると現地にうもれている情報に通じるようになり、また岡目八目的な意味合いで日本の堂々巡り的現象にも眼が拓くものです。 そういったところをふまえつつ、私なりに考え建築を作ってきましたが、その蓄積を日本の後進の人たちにご披露するのも、あながち害でもあるまいと考えるに至りました。 いま建築を学ぶ人たちが、羅針盤もなしに情報の大海を渡ってゆかざるをえないようなのを、本当に大変だなあと思っていること、でもじつは、建築をつくる者が押えておくべき考え方のABCは、普遍的なものであることを、あまり人が言わなくなった、と感じるからです。 たまたま日本にいる若者から、最近は本気で意見を発信する充実したブログも見られるようになったと諭され、それでは、とグーグルに「ブログ・建築史」とうち込み、そこから土居先生のブログに遭遇するまでは3クリッ ク。 おおいに勇気づけられて、私も始めてみることにした次第です。 私のURLはまだ工事中ですが、体裁が整い次第ご連絡させていただきますので、そのおりにはご高評いただければ幸いです。 以上ご挨拶かたがた、ご連絡まで。 2008年3月30日 ウィーンにて 三谷 克人 投稿: 三谷 克人 2008. 30 22:06 三谷克人様 黒沢明の《夢》のような、不思議な夢をさきほど見ました。 ぼくは知人たちと数人でいました。 文脈唐突なる夢のこと、ほかの誰であったかは設定されておりません。 どこかで、またしても誰であるか設定されていないふたりの女性の幽霊をまっていました。 ふたりはあらわれ、地上2mくらいを浮くように歩きながら、こちらに向かってきて、ぼくたちには気づかないように、ゆっくりと、どちらかの方向に歩き続けていました。 ふたりのうちひとりがぼくたちにとって好ましい人物でした。 ぼくたちはその女性の名を必死で呼びつづけました。 振り返られもしないのに。 ぼくにはわかっていました。 ふたりの女性は、かつての実際の生身の人間ではなく、女性の姿形をした抽象概念なのです。 そこで夢は終わり。 目がさめたぼくは、精神分析を受けたあとの患者のように、メールをチェックしました。 そこで貴メールを発見したというしだいです。 崩壊について一冊書いた建築史家もいました。 しかし建築史家にとって大切なのは、崩壊ののちだと思っています。 過去を現在のように生き直すこと、そうすることで一瞬でしかない現在に、空間、すなわち間口と奥行きを与えることです。 過去を現在において生きる、ということです。 そういう意味でヴェネツィアは本質的ななにかをもった場所です。 同様にウィーンもそうです。 その名を呼びつづけるにふさわしい都市であることを承知しています。 そこからの貴メールはなにかの符合かもしれません。 土居義岳 投稿: 土居義岳 2008. 31 01:45 フランス古典主義をささえた王立建築アカデミー(1671-1893)を対象とし、そこにおける建築パラダイムのシフトの状況を明らかにした。 これは私が大学院修士課程の学生であったころからの問題意識であり、フランスの建築アカデミーという、おそらく最も保守的と思われている対象を意図して選び、その体制としての教義がいかにして成立しているかを探求したものである。 本書の第一部は修士論文をほぼそのまま再録したものだ。 「本論では、フランスの建築アカデミーにおける、制度的改革と、建築理論、建築の学の内容の変遷が記述されている。 こうした作業における著者の意図は、まず建築をひとつの学問体系としてとらえ、その内在的理解を基礎としつつも、むしろその外在的側面に注目することで、学としての建築を相対化し、それを評価し、そのあり方を問うことにある。 しかし今回の試みでは、現象的記述においても、分析方法の確立ということにおいても、はなはだ不十分なものに終ってしまったことは明らかである。 したがって本論においては、時代ごとの、建築の学と制度の、いわば性格づけがなされていること、著者が読者に保証できるのはここまでにすぎない。 (以下略)」 成長していないともいえるが基本姿勢はそのままである。 今回はその「現象的記述」を追加したということである。 内容(「MARC」データベースより)パリの都市計画が開発優先から人間的価値の尊重へとパラダイム・シフトを遂げていた激変の時代のなかで、都市計画史の包括的なパースペクティヴを描いた原著改訂版の翻訳。 ラヴダンは時代の激変のなかで、都市計画史の包括的なパースペクティヴを描いた。 ヴァケが考古学情報を収集しはじめたのも、パリに大改造がなされていた時期であった。 いずれも都市が変革しつつあるクリティカルな時期においてであった。 その邦訳もまた、記念碑から遺産へという建築の価値観の変容、都市革命、都市計画のパラダイム・チェンジが云々されているこの時期にシンクロしたものとして受けとっていただければ幸いである。 内容(「BOOK」データベースより)「時代精神」よ、さようなら。 「精神」によって硬直化してきた「建築」を、「言葉」によって解きほぐす。 言語のみが存在する。 「時代精神」の幻想にしばられてきた、建築史・建築批評を批判し、「精神」によって硬直化した「建築」を、「言葉」によって解きほぐす。 辞書は基本的に、用例の収集であり、整理である。 しかしそれは機械的な分類にとどまらない。 事後的であるからには、反省的であり批判的でありうる。 そして言語の体系はパラダイムシフトしうる。 その可能性をさぐろうとした。 ブックレビュー社/建築を自分の頭で考え批判的に読んでいくための用語480語を構造的に配置。 これはただの用語集ではない言葉は多くの場合,ほかの関連性のある言葉や対立性のある言葉と連携されたり対比されたりして使われる。 本書では,『「認識」や「方法」をそなえるべき建築家が,「もの の秩序 」を媒介として,「社会」や「幻想」に対峙している』建築シーンで必要となる言葉を「社会」「幻想」「ものの秩序」「認識」「方法」の5つの枠組みでグループ化している。 それぞれの枠組みには9つのカテゴリーがあり、それぞれのカテゴリーに約10語の言葉が列挙されている。 All rights reserved. 「社会」「幻想」「ものの秩序」「認識」「方法」の5つの枠組みを9のグループに分けて構成。 巻頭にキーワード・マトリクス、巻末に索引と主要人名索引がある。 著者:ジョン・オナイアンズ/イースト・アングリア大学 イングランド南東部ノーウィッチ 教授 美術史専攻 、美術史研究所所長。 1942年生まれ。 ケンブリッジ大学トリニティー・カレッジで古典学、ギリシャ・ローマ考古学を学び、ロンドンのウォーバーグ・コートールド研究所で美術史、建築史を研究。 ニューヨーク、アムステルダムで美術史、建築史の講座を担当、ギリシャ・ローマ美術、ヘレニズム美術と建築、ルネサンスの美術と建築に関する著作と論文多くを執筆。 『建築オーダーの意味Bearers of Meaning』で1989年度サー・バニスター・フレッチャー賞を受賞。 オーダー成立の史的背景、古典様式の理念など、形態と様式の背景にある建築思潮の系譜と発展を重視。 特にヘレニズム時代のオーダーについて深く解読する。 本書はさまざまな知見を与えてくれるが、私にとって興味深かったのは最後のラスキンとヴィオレ=ル=デュクを比較して論じたくだりである。 ペヴスナーは、ふたりのゴシック主義者を論じるために、まずアルプスという共通の関心からはじめ、最後は合理主義とエモーショナル志向との対比、フランス的と英国的との対比という結論にいたる。 まず人間性を論じ、最後は建築観を述べる。 建築家を論じながら、個人を超越した思想や時代精神を解明しようとしたのであった。 合理主義思想、修復、作品が論じられたのちにアルプスに触れられている。 合理主義のなんたるかは既知のものであり、議論の出発点である。 鉄の使用、建築家としての造形力の不足、信じた合理主義への偏見、アカデミー教育での挫折ののちに、癒しの場所としてアルプスを発見したが、そこにこそヴィオレ=ル=デュクの特性がみられる。 ワトキンは、高尚な理論や、たぐい希なる傑作も、すべて生身の個人に限界づけられていると考えているようだ。 あるいは同時代の制度や、学問の水準や、技術的な限界などからなる網の目のなかの一項目としての制約がある。 かならずしも時代を超えたものとは扱われてはいない。 磯崎において、過去・現在・未来はどのように意識され、またそれは建築とは何か、建築家とは何かという、本質論的なアイデンティティの問いにどうかかわっているのだろうか。 気鋭の建築史家が磯崎の主要な作品と言説を取り上げることを通して、建築における時間の意味を批判的に検証し、日本の近代建築史とそこにおける磯崎の存在について考察。 その挑発的議論とクロスさせながら、建築家自信が批判に応えて自らの考え方、思想、歴史意識を明らかにし、応酬する異色の建築論の対話。 精神分析的ともいえる土居の核心を衝く深い読みを受けて、磯崎自身が意欲的に対応したまさに白熱の「建築バトル」。 原著のハードカバー版は、イタリア版がミラノのエレクタ社から1977年に、英語版がニューヨークのエイブラハム社から1980年に出版されている。 翻訳において直接参照したペーパーバック版はリッツォーリ社から1987年に出ている。 の翻訳をとおして知られているが、このほかにもEnglish Architecture, 1977などがある。 もうひとりのロビン・ミドルトンはThe Beaux-Arts Tradition and nineteenth-century French Architecture, 1982(『ボザールの伝統と19世紀フランス建築』邦訳なし)など、フランスの近世建築にかんする研究が多い。 すくなくとも上記の文献においては、モダニズムのバイアスを経由しないでより直接的に18-19世紀の建築の諸理念に対峙しようとしているのは顕著である。

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中山府中巧者は数いるけど京都阪神巧者ってあまり思い浮かばない

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その際は直結配線工事をすることによってご利用になれます。 必ず器具の方式をご確認下さい。 直結工事しても使用できます。 ・インバータ式やラピッド式の場合は工事が必要ですので電気工事店にご相談ください。 両側片ピンに電流流れるよう工事してください <保証について> LED商品の使用寿命一般的に長寿命ですが、 使う環境により異なりますので、 初期不良対応のみとさせていただきます。 ・装着して点灯しない場合は左右を入れ替えて装着してください。 ピンがちゃんと接触しているかも確認してください。 ・取付・取外しは必ず電源を切った状態で行なってください。 ・ お使いの器具がグロースターター式の場合はグロー球を外してください ・ ラピットスタート、インバーターの場合は直結工事が必要ですので電気工事店にご相談ください。 ・お使いの照明器具の仕様がわからない場合は、専門の電気知識がある業者や人にご相談ください。 必要な工事を行なわず破裂や発火が発生した場合、弊社は一切の責任を負いません。 ・同じ器具で従来の蛍光灯とLED蛍光灯は併用しないで下さい。 ・お風呂場や屋外にて使用するときは雨・水に濡れないようご使用ください。 ・直流電源では絶対に使用しないでください。 ・点灯中・点灯直後は直接手でふれないでください。 ・取り付けの際にはソケットに確実にとりつけてください。 ・水洗いや分解・改造はしないでください。 ・人感スイッチ等の自動点滅装置・遅れ停止スイッチなどには使用できない場合 があります。 カード番号は暗号化されて安全に送信されますので、どうぞご安心ください。 【配送希望時間帯をご指定出来ます】 午前中・12時〜14時・14時〜16時・16時〜18時・18時〜20時・20時〜21時 ただし時間を指定された場合でも、事情により指定時間内に配達ができない事もございます。 営業時間帯について プライバシーについて ネットでのご注文は24時間受け付けております。 お電話でのお問合せは下記の時間帯にお願いします。 メールの返信は翌営業日となりますので、ご了承ください。 お客様からいただいた個人情報は商品の発送とご連絡以外には一切使用致しません。 当社が責任をもって安全に蓄積・保管し、第三者に譲渡・提供することはございません。 rakuten. jp 住所:〒143-0021 東京都大田区北馬込2-32-9 店舗運営責任者名:黄 靖 総務部 ご注文の返品・交換・キャンセルに関しましては、 をご確認ください。

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